失明后随机连线到前男友 失明后随机连线到前男友 第70章
作者：风听我令
对郑千玉的遭遇所感到的痛楚则难以言表，无处流露。他们太清楚画画对郑千玉来说意味着什么，不知道自己是否处在他想要忘怀的记忆之中，也难以想象郑千玉的心境。
直到郑千玉发了朋友圈才发出消息，再次见到郑千玉，他略去了盲杖，看起来就像他们曾经想象过的郑千玉未来的样子。
郑千玉的手指已戴上婚戒。
他毫无龃龉地和他们聊起往事，以“你们还记不记得……”开头，以“想不到……”结束。分享他们那一届集训学生的去向，也议论那群不学无术只会搞噱头的男生的八卦，以及薛霖和夏鹊半年前已经领证的事情。
郑千玉露出一点惊讶的表情，随后说：“恭喜你们。”
薛霖早就看到他的戒指，问郑千玉：“你是不是也结婚了？”
郑千玉摩挲戒指，顿了一下，微笑道：“还不算����就是定下来了。”
薛霖：“是不是那个……”
他永远嘴比脑子快，夏鹊坐在一旁用胳膊碰他，提醒他不要乱说话。
郑千玉已经心领神会，他点点头，说：“是他。”
薛霖险些要为这样的浪漫落泪。学艺这么多年，乱七八糟的关系和事情实在是见了一箩筐，能谈很久的恋爱，最后走向结婚的，也只有他们了。况且，他的恋爱谈得比他和夏鹊都要久。
“我现在正在接触一个新的治疗项目。”郑千玉和他们道，“现在还在前期阶段，这次治疗成功和失败的可能性都有。”
他的语速并不快，像在念一个故事，即使无法左右故事的结局，他也会全心全意地体会结局到来前的每个章节，并不为这个结局而定义这个故事。
“在这之前，夏鹊，你有没有兴趣和我合作，做一场展览？”
郑千玉说。
“讲一个关于‘失明’的故事。”
第83章
如何用黑暗去讲述一个故事？
郑千玉一直在思考这件事情。
艺术最主要的载体都依赖视觉, 所以在失明的这段日子里，郑千玉放弃了艺术，也几乎等于放弃了自己的一切。
他当然知道如何最大化的利用降临在自己生命里的每一件事。从拿起画笔以来, 郑千玉创作过很多东西，他早早就失去有血缘的亲情，也能从真正爱自己的人身上重新体会。
郑千玉创作过的主题有亲情，爱情和自然。尽管他很年轻，所画的东西也不尽然深远成熟，但郑千玉曾经真挚深刻地爱着他笔下的一切，这种感情, 直到他的世界陷入黑暗之后，也从未停止。
郑千玉也曾想过在失明之后继续他的艺术事业，他并非无路可走, 不过是再次利用这种无光的人生来创作，以前能看见的时候也是到处采风写生，这有何不同？
当一个人遭遇自己生命之中最残忍的痛苦时, 他是无法将其作为一种艺术素材进行创作的。当一个人失去至亲时，无论如何也无法冷静地审视失去的瞬间, 再细细咀嚼回味这失去的痛苦。对于失去视力、再无法拿起画笔的郑千玉来说，亦是如此。
等到郑千玉可以正视它的时候，已经离郑千玉最后一次拿起画笔的时候很久了。
郑千玉最后一次画画是在自己的家里，他的视野已经缩得很窄, 眼前的画布像映在一面遥远而渺小的镜子里，就连镜中的景象也模糊不堪。
郑千玉已经完全无法调色，因为视觉上的扭曲，每一次落笔都不在他预料的地方。他的手非常抖，像倒退成一个婴孩, 抓着笔在洁白的画布上无序地涂抹着。
在他残存的视力之中，那已经称不上是一幅“画作”，而是一团凌乱的颜色，没有美感可言。郑千玉崇拜克里姆特，这位维也纳分离派的开创者，说他掌握了色彩的魔法也不为过。郑千玉迷恋他那绚烂、华丽的用色，更爱他每幅画作都满溢而出的感情，这里面都饱含着无声的心绪。
郑千玉总是想着，如果他能画得和克里姆特一样就好了。不仅仅是技法上的醇熟和出彩，而是像他一样能将满腔感情付诸笔尖，让看到的人也能体会到作者强烈的心，如果有一天，有一天他也能做到的话����
郑千玉最后一次放下画笔。爸爸妈妈正在楼下匆匆打包行李，郑辛拎着郑千玉的行李箱进入他的房间，叫着他的名字，想要问他还有没有什么要带的行李。
一个小时后，他们要启程去另一座城市诊断他的眼睛，寻求治疗的方法。
郑千玉的希望其实已经早早熄灭，他预感到失败。
郑辛进门看见他在画画，一下子噤了声。他不知道郑千玉为什么在这个时候画画，也不知道郑千玉还能画一些什么。
当他走近时，看清郑千玉面前的画布，上面没有奇迹，只有一些难辩其形的色块。尽管如此，郑千玉还是很小心柔和地对待颜料和画布，并没有因为近乎失去视力而用画笔发泄。
因此，在郑辛仔仔细细地看了几秒之后，他仍然能看出郑千玉画了什么����他画了一条蜿蜒的河，河的尽头是一整片森林。
郑千玉涂抹完最后一步，低头摸索了一会儿，才将笔放进洗笔筒之中。因为视力实在太差，他的手和衣服都沾了颜色，那些颜色浑浊、浓重，混合在一起，仿佛昭示着郑千玉已失去驾驭它们的魔法。
“要走了吗？”
郑千玉问郑辛。
郑辛还愣着，不知道要怎么对郑千玉在此时此刻画画这件事发表看法。因为这实在是一个极度悲哀的举动。
他只好回答郑千玉的问题：“嗯，马上要走了，爸妈在楼下等你。”
郑千玉顿了几秒，最后道：“哥哥，等它晾干之后，帮我收起来吧。”
收到杂物间之中，和他从小到大的画作都放在一起。
郑千玉的最后一点视力是在画完这幅画不久后消失的，仿佛就是等着他画完这最后一笔。在某一天醒来之后，郑千玉的视野里再也没有那个原本已经微乎其微的通道。在他所不知道的睡梦中的某一刻起，他看不见任何了。
如此越过时间，越过生与死，越过悲哀与苦痛，想起自己画最后一幅画时的心情，竟然不是怨恨，愤怒，无力和伤怀。拿着画笔时，郑千玉竟然仍感到心的平静，灵魂也自然而然被抚慰，因为他生来就为这件事感到快乐，郑千玉从第一次画画到最后一次画画都那样清楚，画画对他来说如此重要。它永远都不会伤害郑千玉，只有失去这件事本身会让郑千玉难过。
郑千玉即使成为一个盲人，也是一个想要画画的盲人。
再次支起画板，他跨过近四年的时间。
这张画当然不是他和夏鹊所筹备的展览的主体，但它是郑千玉所想表达的不可或缺的一部分。
郑千玉既看不见颜料也看不见画布，他需要有一个人帮助他从头开始。他仔仔细细地和林静松全盘托出他的想法，从整个展览的主题、构思和装置，观众的动线，以及他所设想的人们的想法和感觉。
然后，郑千玉要在完全失明的状态下画一幅画。
想要一种什么样的颜色，郑千玉记得颜料的名字，说出来后让林静松帮他打开沾到画笔上。没有视力，郑千玉无法调色，只能用最基础简单的颜色来完成它。起型已经没有意义，画画的方式脱离实际，只有盲眼的郑千玉会这样画了。
而落笔的位置，画出来的轮廓是否符合郑千玉所表述的想法，由林静松来转达。他并不干涉和纠正细节上的混沌的杂乱，只帮助郑千玉大致在他想要的位置上。郑千玉的要求并不高，和他在学生时代截然相反，只要能够完成，就是胜利。
这样的过程下来，郑千玉和林静松应该算是共创者。
画画是一件非常消耗体力的事情，郑千玉画了很久很久。从初夏到盛夏，他们将画架立在阳台到客厅斜照的一道光影外。当林静松工作时，郑千玉则配音，或和夏鹊见面沟通展览事宜，他们联系到一些对这个展览感兴趣的艺术家，加入协作。
这是一场无盈利的展览，郑千玉投入了自己所有的积蓄����他本来打算死后留给家人与爱人的一笔存款。林静松补全了其他费用，他有非常正当的理由，因为他的名字最后也会印在参展的艺术家中间。
所有门票的收益最后都会捐赠至视障公益项目。
在堪堪进入秋季时，这场展览在西好莱坞的一家画廊开幕。这一天郑千玉没有和林静松一起来，他前一晚和一起参展的艺术家聚在一起，完成了这场展览最后的调整。
第二天，郑千玉在入口等着林静松。
林静松对展览的内容只知道那幅他和郑千玉一起完成的画。至于它挂在哪里，以什么形式展出，郑千玉现在还对他保密。
这段时间他们聚少离多，郑千玉的任务很繁重，要和所有艺术家沟通，也要尽可能向夏鹊传递他的想法，加深展览每个部分的联系和配合。而因为没有视力，他并不是最终验收和见证这一切的人。
不过郑千玉并没有告诉林静松他有这样的任务，他只是很正式地邀请林静松来，看看郑千玉终于完成这件事情。他以前总盼望自己能出画集、巡展，这样的光辉人生一直画在郑千玉的未来蓝图之中。
就算是现在，郑千玉也并不觉得着想法可笑，命运曾震动他的意志，但不曾更改他所走的道路。
他轻轻牵起林静松的手，对他说：“跟紧我。”
入口垂着黑色的幕布，林静松跟着他，一起进入。
一片黑暗。
极黑，没有一丝光芒。
林静松在这一秒明白郑千玉为什么要说跟紧他，在这样黑的环境，几乎寸步难行，迈出去一步，踏上地面都要小心翼翼，方向已经消失，所有的一切都像黑洞。
然而这黑暗很快有变化。林静松听到一种奇特的声音，是火柴正在摩擦的声音，一下、两下，点火柴的人手有些笨拙，终于在最后一下点燃火柴。
黑暗有变化了，场景中泛起一种朦胧的光，非常微弱，照不清任何东西，但总算不是全然黑暗。
林静松被郑千玉牵着手一步一步往前走去。
这种光的颜色很特别，像红色，偶尔是橙红色，紫红色，灰色，它们的共同点就是都相当微弱。
“‘失明’不是真正的黑暗。”郑千玉在这光线里轻轻解说到，“只是各种颜色的光线被挡住了。”
林静松知道，因为郑千玉不止一次说过他知道此时此刻日光的颜色。
这种朦胧的光线一直持续着，而在长长的、几乎不能更昏暗的走廊之中，两侧墙壁依次亮起壁挂灯，照起挂在墙上的一幅一幅画。
林静松听到各种各样的声音，车声、人声、风声，蝉鸣、鸟鸣和树叶的声音。这些声音做得无比逼真，没有经过任何艺术的加工，使人身临其境����这是目盲的听觉。
它们并不重叠，但无序地响起，音量巨大，在黑暗的世界之中一直回响，有时显得突兀，有时又显得单调，填补着永恒的黑暗与寂静。
直到他们走到第一幅画前，声音切换成浪潮的声音。
那是一副画着海岸线的画，孤零零地挂在灯下，配合一直涌动的浪潮声音，仿佛黑暗之中重复的呓语。
“在看不见的时间里，记忆就会变得重复����且重要。”
郑千玉轻轻地告诉他。
第84章
当林静松仔细看那幅描绘海岸线的油画, 他发现这幅画的笔触其实很稚嫩，但用色很出彩，深蓝的海水和泛起的白色泡沫, 可以让人体会到夏天的气息。
画的下方贴着一张小小的卡片，上面标注了一个年份。
“这是我画完的第一幅油画，13岁的时候。”郑千玉虽然看不见，但对展览的每幅画都很熟悉。
郑千玉13岁的时候，林静松还不认识他。
林静松不禁想象他13岁的样子，一个缩小版的郑千玉，背上画板可以把整个人都挡住。
“虽然我记不清自己画过的每幅画, 但是第一幅画总不会忘记的。海面很适合初学者来画。”郑千玉有怀念的语气，“画完之后，我就决定一辈子都要画画了。”
他的头轻轻靠林静松肩膀, 像正和他注视着这幅画一样。这条走廊盛着他在看不见时，反复回忆的东西。
再往前走，前方是在一盏盏灯下静立的画, 光线仍然昏暗朦胧，他们像在迷蒙的海雾之中跋涉, 而每一幅灯光下的画，都像一个个站台。
后面的画林静松开始熟悉，他在第四幅画时认识郑千玉，那正是郑千玉在教室里画的。
上面是一场窗外的倾盆大雨, 被雨水浇打的树叶有一种亮而轻盈的绿色，这使它在暴雨之中并不显得孱弱，而像正在享受。雨水越过窗台，在上面溅起水雾。这幅画呈现了一种旺盛的生命力。
这是林静松从大雨中抢夺下来的画，是他没有让它淋湿。太过巧合的是, 因为那是一个多雨季节，郑千玉也画了一场大雨，像一个他会与林静松发生交集的预言。
下面依旧贴着年份，那是他们十五岁的时候。
“这是我们认识的时候，很谢谢你没有让它淋湿。”郑千玉在黑暗中道，“那个时候你就远比你所想的要温柔，只是你一直不愿意承认。”
林静松：“当时我认为自我评价是一件很无聊的事情。”
现在他可以坦诚面对一切。
郑千玉和他继续往前走，离开了十五岁相识的大雨，他像感到有趣一样轻快地笑，道：“冷酷得很可爱。”